采言的蝴蝶

課堂上，我很少畫圖示範給小孩看，因為我一直認為這樣的行為只會扼殺孩子的創造力，同時也剝奪了孩子嘗試創造的機會。如果每個孩子的蝴蝶、老虎、花朵…都像穿制服般的長的一模一樣，美術活動裡培養自性的意義也就蕩然無存了。

看到采言這隻獨一無二的蝴蝶，讓人眼睛為之一亮，從來就沒有見過這樣的蝴蝶，雖然采言後來又改說這是一架火箭，則是更令人讚嘆孩子的想像力真是無遠弗界！這樣珍貴的內在資產，用心體驗的大人們請小心珍存。

佑佑和詠約的故事畫

上週四的第二堂課，
只來了佑佑和詠約兩個小朋友。
兩個小男孩似乎特別有默契，
各自設計完自己的飛輪盤和風車後，
就無預期的開始了這張合作的故事畫，
故事內容天馬行空，非常精彩，
為了說明給我們這些大人聽，
還特地標示了數字和箭頭，
真是貼心啊！

故事內容如下：

1.丸子老師是紅色的火，佑佑和詠約是兩股藍色的大水。
2.丸子老師被水澆滅，變成一股煙。
3.這股煙往天空竄，飛到外太空。
4.變成外星人，又變成天空最亮的一顆星。
5.然後被抓進監獄裡。
6.在山上的。
7.然後又跑到詠約的漩渦裡，變成一朵花。
8.被藏在漩渦底下的大怪獸吃掉了！
9.這就是丸子老師消滅圖。

心中的寶石

我一直認為，兒童美術的學習過程絕對比結果來的重要！對小小孩來說尤其是如此。小小孩的學習過程、生活中的細節樣貌，都是充滿養分的種子，這種子深深的埋在他們的小腦袋瓜裡，等待時機發芽成熟。而這個過程是需要小小孩、老師和父母的超強信心和耐心。而且欣賞小小孩的作品，絕對不能只是看結果畫出來的東西，如果只是這樣，那小小孩心中的那塊寶藏將永遠無法被發現，這是相當可惜的事呢。

就如這張圖，如果只是看結果，我想是說不出什麼大概來吧！但這張圖裡，卻是蘊含著很珍貴的生活經驗在裡面呢！

告訴大家，這可是一顆寶石喔，記得那堂課要傳達的主題是「點」，剛好那天佑佑來上課之前，和媽媽參觀了巷口的寶石店，我想寶石加上燈光的照射，依不同平面折射出來的色彩一定深深吸引了佑佑，所以很想把它畫下來。這顆寶石蘊含了佑佑的嶄新經驗和跟媽媽一起逛寶石店時愉快的時光。

我想這就是美術活動的真義吧，是一種表達生活或內心情感的工具，它可以讓自己和內心對話，也可以是自己最好的朋友，我相信小小孩若能藉由玩美術來宣洩和平衡自己的心情，在面對將來更多外在社會的挑戰時，將會更有能力來處理自己的情緒。

【塗鴉萬歲】畢卡索也大吃一驚！

「繪畫的事我不懂」
「繪畫的事，我壓根兒…..。」這樣說的媽媽似乎很多。

兒童畫，其大小不成比例，或奇奇怪怪的臉等很多不合情理的，「我們家的孩子，畫出這樣的畫，真是傷腦筋。」這樣感到失望的人也不會沒有的吧。

那麼，如果說：小孩子的畫和畢卡索的畫一樣；畢卡所的畫和小孩子的畫是一樣的，那又如何呢？畢卡索的確是模仿了兒童話沒錯。倘若說模仿不好聽，那麼可以說，他從兒童畫中獲得了暗示。

畢卡索是二十世紀重量級的畫家，也是了不起的天才。年輕時候，他規規矩矩的畫出了很卓越的寫實性的畫。「藍色時代」、「粉紅色時代」等，都有能搖撼人心、意味深遠的傑作。

這樣的一個畢卡索，不久開始畫豈不被一切法則所束縛的自由的畫來。他將非洲原住民的樸素表現，或從兒童畫那裡受到的刺激，以他一流的意象接連不斷的做成畫。

不亞於畢卡索的兒童畫魅力
請看圖一：左邊是畢卡索在陶瓷上作畫的、在羅馬神話中出現的半人半獸的神—牧神的臉。右邊是五歲男孩所畫的臉。畫中所表現的樂觀、有力並不亞於畢卡索。這樣的畫之所以博得人們的支持，誇大一點來說，還不是面對窮途末路的科學文明，我們在心中都有想要回歸人性的慾望使然的嗎？

畫家和兒童的畫
讓我們就大人的畫，稍許再討論一下吧！
圖二是瑞士著名畫家保羅‧克利（Paul Klee 1879~1940）的作品。

克利從十九世紀末到二十世紀前半之間，著實畫了許多獨特的畫。創作了充滿著夢幻與幽默的、各式各樣實驗性質的作品，而在他的畫中，洋溢著或可說是童心的；極似孩童的天真爛漫的情感。

克利一定是從兒童畫中學到了很多事情，就如同前述之畢卡索。

從兒童畫中學習
圖三的右邊：是現代美國黑人業餘畫家的作品。他畫了很多自學而來的奇特又快樂的畫。

這幅自畫像，手腳從臉部長出，與兩三歲兒童所畫之「頭足人」的表現一模一樣。一個大人，還能畫出這麼有趣的畫，那是非常令人嚮往的事。

圖三左邊這一幅，是法國畫家—尚‧杜布菲（Jean Dubuffet 1901~1985）的作品。雖然提了一個難解的畫題，但那是想表現人類內在的情懷。據說他也是從兒童畫中獲得了很多東西。

或許可以說，這些畫家們是從兒童畫中發現其藝術性的吧！

【塗鴉萬歲】塗鴉也有藝術性

塗鴉，是一種完全沒有想畫的好看、想博得他人讚賞、想留傳後世，像這種功利的野心的畫。塗鴉只是想畫就畫，愛怎麼畫就怎麼畫，沒有特別的目的。這才具有某種愉悅我們的東西吧！

當然，具有政治目的的塗鴉是另當別論了！ ----熊本高工

【塗鴉萬歲】原始美術與兒童畫

原始繪畫與兒童畫的表現非常相似。

例如：將必要的事物直接了當的畫出來，表現極為主觀、技巧不熟練、材料很粗糙等，它們的共同點很多。

到了二十世紀，這些原始美術及在各地方的民族藝術的藝術性才被重新評估。或許人們在這些與科學文明相對筆的文化中，發現了跟大自然生活過來的先民，他們的認知和溫和安詳吧！今天，在歐美盛行著率性的質樸（naïve）美術。

質樸美術產生自起始於安利‧盧梭（Henri Rousseau）的樸素派，然而其源流卻是遠古原始未開化的美術。

【塗鴉萬歲】塗鴉萬歲

「兒童是天才、塗鴉萬歲」 / 熊本高工

小健，一個三歲三個月大的孩子。正值調皮搗蛋的年紀，一刻都不能靜靜的待著。他最愛玩水，帶他到附近的公園去，就找一個水窪把鞋子連同褲子都沾滿泥漿。

儘管如此，我還是覺得小健實在可愛極了。

然而，這個象徵了生龍活虎的小健，對他的媽媽來說，就不是可愛能將就了事的。她是二十四小時都得應付這個不聽畫的小搗蛋，所以想必是很夠瞧的啦！

當然，這對所有的媽媽都是同樣的道理，養育孩子確實是一樁大事兒。

且說，這個小健，繪畫方面卻是完全不行。帶他到畫室來，給他畫紙和蠟筆，也只是畫一點像塗鴉那樣的東西，然後馬上就不幹了。

「再畫多一點看看。」
我這樣說，他就在地板上或餐桌上用蠟筆畫線，畫的到處髒兮兮的。

若從發展階段來說，他好像慢了很多，對於研究兒童畫已有五十年經歷的我來說，這可是有點兒傷腦筋哩！小健的爸爸—就是我的長子，從小就喜歡畫畫，他畫的很多。從一歲到七歲的速寫簿，留下來的就有二十多冊。我自己也愛畫畫，所以一直以為第三代的小健也會愛畫畫，但是到現在，一點徵兆也沒有。

不過，雖然如此，我也絕不會擔心。兒童的成長並非一樣，個人的差異很大。總有一天小健也會喜歡畫畫的。心裡想：一邊要耐心等待，一邊必需給他更多畫畫的機會。

不急、不燥，悠然自得
想必媽媽們，因育兒問題而在心身兩方面都非常的辛勞。
在今天這般競爭的社會裡，要更操心的事可能一大堆吧！然而，再怎麼著急，小孩是不會突然成長的。人類跟動物一樣，要花時間在發展上一步一步往前進。植物也一樣，用促成法栽培的植物，很少有內容充實的。

兒童是天才
所有的孩子都總有個長處。好動的、喜歡思考的、能跟大夥兒和睦相處的、獨自慢慢對付事情的、靈巧的、笨拙的….，他們有各種各樣的個性。這種個性正是天賦的才能。因而，也可說所有的孩子都是天才哩！
在繪畫方面，也有愛畫畫的、不愛畫畫的、很早就懂得畫畫的、畫的強有力的、表現的溫柔的，真是形形色色。給孩子們畫畫，並非為了讓他們成為畫家。對兒童來說，那孩子畫的畫是說故事，也是自我表現。我們可從兒童的畫中，解讀關於那孩子的種種事情。
理解孩子們的畫，幫助他成長，就是大人的任務。

從「塗鴉」開始
且說，這些天才們的畫是從塗鴉開始的。莫名其妙亂塗的亂畫的線描，對大人而言，看來似乎是完全沒有意義的。
可是，這塗鴉，正是其他動物從未有過的，人類特有的文化的開始。
其實，從遠古以前，孩子們就在砂上或地面上做這樣的塗鴉，但卻沒人認定他的價值。從十九世紀的中葉左右起，奧地利的弗朗茲‧齊澤克這位畫家，在公寓前面的牆壁上看見小孩子們在塗鴉，他看到他們那種自由而無拘束的畫，覺得這才是真正的兒童畫。

在這以前的圖畫教育，則是：由七歲開始練習拉直線，再進到畫曲線，而後要正確描繪東西的形狀，被當作這樣的一種技術在施行。齊澤克創設了繪畫學校，指導孩子們盡情發展自由的表現。

佛朗玆‧齊澤克（後世尊稱他為兒童美術教育之先趨），於維也納工藝學校首先創辦「兒童美術教室」，招收四歲到十四歲的男女小朋友五十多人，實施自由想像畫的革新教學。後來，他把教學的成果在歐洲、美國和加拿大各地展出而造成大轟動。

齊澤克老師的美術教育主張是：適應各個兒童心理發展及各自的創造能力。他的這個教學理念，後來被世界各國的兒童美術教師們所認同和推廣。

【塗鴉萬歲】從塗鴉起跑

兒童的成長不可或缺的塗鴉

塗鴉對大人似乎沒什麼重要的意義。充其量轉變情緒，否則就用來消遣時間而已。
然而，對兒童們而言，塗鴉是了不起的大事！

兒童們在塗鴉中表現自己想像的。
兒童們在塗鴉中表現自己知道的。
兒童們在塗鴉中學習繪畫的方法。
兒童們在塗鴉中和大家夥兒相好。

成長過程少了塗鴉，就好像遺忘了什麼重要的事情。

滿了周歲那時候起，幼兒就開始所謂的亂畫了。對於房間裡那些亂塗亂畫，你也曾經感到困擾過吧？如果可以給他們一個適當的塗鴉場所，給他們一本塗鴉本，讓他們痛快的亂塗一番不是很好嗎？

世界宛如一只蛹

欣賞小朋友的塗鴉，總會發現許多驚奇的世界，小朋友總能從自己的塗鴉中，說出許多故事。能夠這樣自在無限的發掘內心寶藏，應該是身為人類最大的幸福了，看著小小孩的快樂自在，是否有些快樂的秘訣，是我們該從小小孩身上學習的！

世界宛如一只蛹 摘自人本『以塗鴉對抗填鴨』/ 藍劍虹 文

一則關於塗鴉的故事

世界或真實其實恰恰宛如一只蛹，
唯有動手塗鴉的「手眼協調」者，
能發覺讓「生活的無限潛在可能性…從其蟄伏狀態中喚起」的秘密：
那是使「真實」成為可蛻變的能力。

希臘神話故事中，有人詢問維納斯關於美的秘密。維納斯的回答只有兩個字：「沈睡。」答案比問題更像個謎。讓我們從另外一個謎來解謎。聖修柏里在《小王子》中出了道謎，謎面以畫構成。作者在六歲時看過一本描寫原始森林的書，書上說：「蟒蛇不經咀嚼就吞下整隻獵物。吃下之後就再也不動了，以六個月的時間來睡覺消化食物。」看後，作者費了一番功夫畫了他生平第一張畫（如圖一）。他把這張畫拿給大人們看，並問他們是不是被這幅畫嚇到了。但是大人們卻說：「嚇到？人怎麼會被一頂帽子嚇到？」

沒有任何大人理解聖修柏里畫的是一條吞食了一頭大象的蟒蛇。為了解釋，作者又畫了第二張圖（如圖二）。這一來，大人們都懂了，但是換成小孩不懂了：他不懂為什麼「大人從來都不想自己去瞭解事情，而總是要小孩子不斷的、不斷的解釋給他們聽？」這個不解一直持續到作者長大。每當他碰到一個還算聰明的大人時，他便拿這張「在睡覺的蛇」給他看，而不管是誰都會說：「那是一頂帽子。」之後，他就再也不會和那人談原始森林或是星星之類的事，而只和他談「橋牌、高爾夫球、政治和領帶」等等八卦瑣事。聖修柏里的畫謎，與其說是一個測驗，倒不如說是一個質疑：質疑為什麼只能描繪眼睛看的見的，而不能是眼睛看不見的？質疑為什麼藝術作品總是放在觀眾的角度下被批判，而不是從創作者的角度下來考量？聖修柏里的繪畫才能被大人的不解否定掉了，就因為他畫的圖沒有人看的懂。

聖修柏里藉由這個畫謎區分了兩種不同的眼睛，一種是被動的眼睛，如那些大人，他們「從來都不想自己去瞭解事情」，而只要現成的解釋；另一種是主動的眼睛，那是屬於創作者的眼睛：主動搜尋「前所未見」，並建構、創造眼前的事物。如哲學家卡希勒所說：「為了思考、欣賞藝術作品，觀眾必需以自己的方式來創造這一藝術作品。我們若不能在某種程度上重複或重新建構藝術作品的創作過程，那我們就不能對它有所理解或感受。

在主動的眼睛那裡，創作與觀看是同一件事。相反地，被動的眼睛，是盲的，如小王子所說的：「人的眼睛是盲的，他必需用心來看。」被動的眼睛是一個只想舒舒服服消費創作者苦心經營的成果，而不願花一絲心思去進行想像的「不事生產」的純消費者。在那裡，觀看和創作的聯繫被徹底切斷了，而任何審美活動也不可能發生了。

聖修柏里的畫其實也是一個邀請：邀請觀看者主動的介入，去創作出眼前的圖像，就如同畫家克利所說：「使不可見的成為可見的。」，「看不見的」，意指著無限潛在的可能性，如卡西勒：「它默默的等待著從蟄伏狀態中被喚起而進入意識的明亮而強烈的光照中」，這即是美的誕生。這過程就如同毛毛蟲從蛹中沈睡醒來，蛻變成蝴蝶這一美的象徵過程。維納斯的謎便在此解開。而那只沈睡的帽子，也正恰恰如蛹。

創作，或者簡單的說：塗鴉，正是轉化真實與虛構、想像的能力。它，使人得以看到轉化現實的可能性並得以實踐的能力：世界或真實恰恰宛如一只蛹，唯有能動手塗鴉的「手眼協調」者，能發覺讓「生活的無限潛在可能性…從其蟄伏狀態中喚起而進入意識的明亮而強烈的光照中」的秘密：那是使「真實」成為可蛻變的能力。這即是成為創作者之意涵，如德勒茲所說：「做為藝術家亦即意味著作為…生命的新的可能性的發明者。」

在此新世紀，讓我們祝福說：「能動手塗鴉的人有福了。」

兒童畫的發展階段

各國兒童的繪畫形式，發展階段都大致相同，只有題材各具地方特性的差異。此處要分述的發展階段的年齡是按一般性勉強劃分的，實際情形視個別兒童的教育環境而稍有差別，有些發展的快，有些發展的慢，但不能因此作為智力的評價標準，因為兒童的天賦才智不是從單一方面可以判定的。

塗鴉期
約由九個月大，可以捏筆桿的嬰兒期開始至二歲的幼兒期。
這時期的繪畫活動，是由嬰兒拿著東西揮舞的遊戲而來。是比較簡單、機械、富於重複的節奏動作，不表現任何意念。這時期的畫面以點、線為主，即反覆的縱線、斜線、亂點、及慢慢演變為大小不等的弧線、圓圈圈。動作的操作由臂部運動進而到手腕的運動。這時期的活動有兩種意義：
一﹑舒展筋肉運動，開闊心胸。
二﹑學習由大腦指揮操作（譬如指揮手臂的塗鴉畫在紙的範圍內），第一次開始從事「生產」。

象徵期
二歲至二歲半或三歲之間。
知道用語言的符號幫助思想及表達意願。這時的繪畫活動是「有意念的塗鴉」，雖然無法把握形象，但卻想表現什麼。愛對自己的塗鴉命名，或先命名再塗鴉，畫一些大小圓圈，或模仿父母的文字書寫動作，懂得以一個單獨的線條來命名一種東西。所以象徵期是幼兒有意念的塗鴉期。

圖式期這是兒童開始懂得把視覺經驗的對象變成心象，嘗試把心象再現於圖畫的時期。促成此時期的因素有三：一是表達欲增加，因語言符號不夠，幼兒多用動作來表達，記憶也用圖形（心象）來儲藏，故圖畫也是他們所愛好的表達工具之一；二是手指肌肉發達，幫助控制筆觸而畫出象形的圖畫；三是兒童圖書的刺激。
二歲半到四歲間的「塗鴉」有意念，有象形了，但象形的程度都很精簡。幼兒對有體積的東西很難領悟很難用雙線在平面的畫紙上表現；要經過很長的時間才懂得用雙線畫身體、畫條狀的東西。
四歲到八歲（或十歲）間的兒童嘗試以圖畫表現心象，發洩感情，流露願望，成為兒童畫特有的視覺語言，這是最受成人欣賞的階段。

寫實期
八歲以後，兒童因為已入學，有了團體意識及整體觀念，學習以客觀及知識的眼光去觀察事物，圖象的內容由於心象的記憶逐漸豐富而趨向精確。圖畫的造型已開始步入成人美術評價標準的殿堂了。

節錄自「繪畫與視覺想像力」 / 胡寶林 著

什麼是兒童畫？

兒童畫是一種遊戲，不完全符合狹義的美術價值。兒童本來就是生活在遊戲的世界裡，從遊戲中學習，從遊戲中宣洩其好惡的衝動幾乎就是他生活的全部—在街巷的牆地上，在畫紙上，在衣服身體上；拿著磚石，拿著筆墨塗畫，自由的表現他們的意念，舒展他們的肌肉運動，發洩他們的感情。他們的作品，對他們自己本無好壞美醜的意義，評鑑欣賞都是成人教他們的義法。繪畫的遊戲，尤其對幼兒，像是變魔術般，因為他們只要用手指或筆尖沾沾顏料，隨意在紙上拉動一下便有五彩繽紛的圖畫，就像在生產什麼一樣。

兒童繪畫是富有「生產性」的積極創作活動，同時也是心靈的培養及人格發展的薰陶。在幼兒渾沌初開的生長初期，我們必需培養其「能見的眼睛，能聽從自己的手，能感覺的靈魂」，使其心手獲得協調而成為引導創造智慧的原動力。

節錄自「繪畫與視覺想像力」/ 胡寶林 著