2007年6月27日 星期三

兒童畫的發展階段


各國兒童的繪畫形式,發展階段都大致相同,只有題材各具地方特性的差異。此處要分述的發展階段的年齡是按一般性勉強劃分的,實際情形視個別兒童的教育環境而稍有差別,有些發展的快,有些發展的慢,但不能因此作為智力的評價標準,因為兒童的天賦才智不是從單一方面可以判定的。

塗鴉期
約由九個月大,可以捏筆桿的嬰兒期開始至二歲的幼兒期。
這時期的繪畫活動,是由嬰兒拿著東西揮舞的遊戲而來。是比較簡單、機械、富於重複的節奏動作,不表現任何意念。這時期的畫面以點、線為主,即反覆的縱線、斜線、亂點、及慢慢演變為大小不等的弧線、圓圈圈。動作的操作由臂部運動進而到手腕的運動。這時期的活動有兩種意義:
一﹑舒展筋肉運動,開闊心胸。
二﹑學習由大腦指揮操作(譬如指揮手臂的塗鴉畫在紙的範圍內),第一次開始從事「生產」。

象徵期
二歲至二歲半或三歲之間。
知道用語言的符號幫助思想及表達意願。這時的繪畫活動是「有意念的塗鴉」,雖然無法把握形象,但卻想表現什麼。愛對自己的塗鴉命名,或先命名再塗鴉,畫一些大小圓圈,或模仿父母的文字書寫動作,懂得以一個單獨的線條來命名一種東西。所以象徵期是幼兒有意念的塗鴉期。

圖式期
這是兒童開始懂得把視覺經驗的對象變成心象,嘗試把心象再現於圖畫的時期。促成此時期的因素有三:一是表達欲增加,因語言符號不夠,幼兒多用動作來表達,記憶也用圖形(心象)來儲藏,故圖畫也是他們所愛好的表達工具之一;二是手指肌肉發達,幫助控制筆觸而畫出象形的圖畫;三是兒童圖書的刺激。
二歲半到四歲間的「塗鴉」有意念,有象形了,但象形的程度都很精簡。幼兒對有體積的東西很難領悟很難用雙線在平面的畫紙上表現;要經過很長的時間才懂得用雙線畫身體、畫條狀的東西。
四歲到八歲(或十歲)間的兒童嘗試以圖畫表現心象,發洩感情,流露願望,成為兒童畫特有的視覺語言,這是最受成人欣賞的階段。

寫實期
八歲以後
,兒童因為已入學,有了團體意識及整體觀念,學習以客觀及知識的眼光去觀察事物,圖象的內容由於心象的記憶逐漸豐富而趨向精確。圖畫的造型已開始步入成人美術評價標準的殿堂了。

節錄自「繪畫與視覺想像力」 / 胡寶林 著

2007年6月26日 星期二

【丸子的美術課】我的兒童美術教學處女秀




去年一整年,面對我想做的事一直是處於流浪狀態
內心深處的我似乎知道我該走的道路
我渴望嘗試與冒險,但又很怕夢想幻滅 ....
去年的我像隻無頭蒼蠅般,狂飛亂撞的遍體鱗傷

2007年,我終於開始了兒童美術的教學
東東、采言和比比是我的第一批小小學生
三個小小孩都正處最天真可愛的三歲半
覺得自己真的很幸運,第一次就有這麼可愛的學生
小小孩的突發奇想常提醒我轉換角度思考每一件事
每個小小孩都是天生的哲學家
兒童美術的教學應該就是不斷發現孩子原本就已聚足的創造力
孩子喜歡以自己的雙手去觸摸、嘗試每一種媒材
不用太多的理論和規範
他們自有自己獨特的大發現

記得以前曾經看過一部英國導演和著名的搖滾歌手合拍的實驗片
導演以機器的生產線比喻人類的社會教育
一開始,每個個體都是獨一無二但只要一進入生產線(一開始到學校受教育)
每個人都會被穿上同樣的衣服、換成一樣的表情、對同樣的事情感興趣
到最後也忘了原來的自己是什麼樣子了

孩子剛出生與環境的接觸是那樣的獨特
他們可以單純的觀看一個小葉子、沙粒、遠方的飛鳥而自得其樂
在這裡面,孩子有好多好多屬於自己的見解
雖然面對人類的集體生活,團隊的訓練在所難免
但我希望所謂創作或美術之類的存在
能讓孩子們盡情的嬉戲與創造屬於他們的快樂時光
或許人長大總免不了失去某個部分的自己
但童年這段快樂的回憶卻是一條可以牽引孩子
找回屬於自己快樂的原點。

什麼是兒童畫?


兒童畫是一種遊戲,不完全符合狹義的美術價值。兒童本來就是生活在遊戲的世界裡,從遊戲中學習,從遊戲中宣洩其好惡的衝動幾乎就是他生活的全部—在街巷的牆地上,在畫紙上,在衣服身體上;拿著磚石,拿著筆墨塗畫,自由的表現他們的意念,舒展他們的肌肉運動,發洩他們的感情。他們的作品,對他們自己本無好壞美醜的意義,評鑑欣賞都是成人教他們的義法。繪畫的遊戲,尤其對幼兒,像是變魔術般,因為他們只要用手指或筆尖沾沾顏料,隨意在紙上拉動一下便有五彩繽紛的圖畫,就像在生產什麼一樣。

兒童繪畫是富有「生產性」的積極創作活動,同時也是心靈的培養及人格發展的薰陶。在幼兒渾沌初開的生長初期,我們必需培養其「能見的眼睛,能聽從自己的手,能感覺的靈魂」,使其心手獲得協調而成為引導創造智慧的原動力。

節錄自「繪畫與視覺想像力」/ 胡寶林 著