單純化的學習

兒福週三大班 黃佑潔作品

自主美勞的課程設計，採取刺激→累積→成績的螺旋式學習方式，我們的課程不會是一堂課就完成一件作品，我們將學習單純化，一張圖畫的完成包含了形與色，還有主角配角和背景的組合（這部份的要求會依年紀而有不同，例如中班和大班的要求就不會一樣，因為是不一樣的發展階段），所以自主美勞的課程設計也是將形和色分開來上，例如1~3堂是續半形，形的輔助和擴展練習（學習創造自己的形體），4~6堂則把前面三堂的成功經驗複製或重新創造到8k圖紙上，7~12堂開始認識顏色（色彩的對比與調和/主題色和背景色的搭配），有了這整個過程後，才會出現一張張完整的圖畫。

每種同樣的經驗，均會重複三次，第一次是新的體驗，第二次累積了第一次經驗，對於第一次經驗嘗試過的錯誤可以開始修正，到了第三次的經驗就更成熟了，這就是自主美勞所強調的學習上的刺激→累積→成績。我們希望把整個複雜的學習成果拆解成單純的學習過程，由每一次小小的成功經驗累積到最後完整的成果。

啟思本的運用

大班 啟思本

啟思本，是自主美勞很重要的教學運用，透過讓孩子看圖片，辨識不同答案的形、色差異，來訓練孩子敏銳的觀察力。

1、2號旗子是右腦直覺形態的觀察，通常我們看到一個形體輪廓，例如在路上看到某人，你馬上就可以不經分析思考就可以感覺他是屬於高、矮、胖、瘦類型，這就是右腦的直覺能力。中班以上的孩子開始具備了一些基本的形體辨識能力，這方面的訓練可以讓他在日常生活中的觀察力更敏銳。
有標準答案，但孩子若堅持錯的答案，我們會給予尊重，然後等待他的成長。

3、4、5號旗子鎖定的是左右腦的聯合運用，右腦觀察形體，左腦思考功能。
3號旗子：大象的功能想像延伸
4號旗子：大象鼻子的形體想像延伸
5號旗子：大象鼻子的功用想像延伸
沒有標準答案，讓孩子自由選擇與表達。

丸子老師會以客觀有趣的方式引導，最後的答案讓小朋友自己選擇，觀察的過程為重點，答案正確與否是其次，尤其中班孩子有些尚未脫離小班時期的主觀認知，所選的答案和我們看到的客觀形象會有出入，但重點是他是否有認真觀察，有時等他長大些，再讓他看同樣的圖，他的答案或許就不一樣了。

對於孩子堅持錯誤的答案，站在自主美勞的立場我們是給予尊重的，不用擔心他會因此學習到錯誤的，因為只要長大了，很多能力就會水到渠成，肯定他的答案就是肯定他的一切，這不是數學課，答錯了無傷大雅，因此美術作為一堂培養孩子自信的課，是再適合不過的了。

玩創意，尋寶藏

在幼兒美術的領域裡耕耘一段時日後，常有一些深切的感觸，往往在設計教案時，都要想到一些成品的呈現，也就是玩過的這些東西，總要呈現一些成果給家長看到，那才算完整。甚至在教學的過程中，有時也會無意識的控制孩子的進度，而往往深入體察才知，這是受限於要對父母交代，才不會在激烈競爭的市場中被淘汰。當然這樣並非完全不好，有時一些衝突和狀況是必須去歷練的，但這並非生存的唯一真理。

回想我們從小受到的美術教育多半是被忽略或扭曲的，我是直到長大，慢慢接觸了一些比較另類的啓發，才漸漸體會創作這件事的樂趣。而一般外在的社會也往往把藝術這件事束之高閣，好像很不容易親近似的，或是一看到人家畫的，就開始興起比較心，然後再也跨不出嘗試的那一步。

好在世界越來越不一樣了，自從藝術治療這個名詞出現後，好像就可以為藝術創作這件事原本就具有的功能提供再次的確認和正名，妾身終於有了地位和身分，而不需先有名利地位。尤其是在台灣這樣的環境裡。 

好在世界越來越不一樣了，自從藝術治療這個名詞出現後，好像就可以為藝術創作這件事原本就具有的功能提供再次的確認和正名，妾身終於有了地位和身分，而不需先有名利地位。尤其是在台灣這樣的環境裡。

體驗，是深入認識的第一步，每次聽到小孩家長質疑孩子的畫：畫什麼都看不懂。或是：誰家的孩子都可以畫成那樣，啊我們這個怎麼畫都是這樣。好像畫圖這件事就必須畫出個什麼所以然來，要讓別人看得懂才算數，否則都是白搭。就是因為這樣的態度才讓自己更踏不出去的，因為一直往外看，拼命向外證明，忘記偶而也往內關照一下自己的感覺，往內才是快樂之道。回想當初想踏入兒童美術這一行時，抱持的精神就是希望這些玩美術玩創作的快樂時光，可以在孩子長大後，面臨生活上的挫折過不去時，可以拿出來與自己對話的一個工具。現在我好像又回到了那個原點，只是這次先從大孩子開始吧～

講的落落長，只是要表達我為什麼要開這樣的課辣，而課程的精神就是勇敢探尋內在的自己。敢於畫出，表達出獨特的自己。希望把這個工具當成自己的心靈老師學會跟自己對話。




課程安排如下（正式上課時會有一些彈性的調整）

1. 大手牽小手，快樂來塗鴉 （蠟筆、壓克力顏料、博士膜、各類筆刷）
＊流動你的非慣性手
＊感覺與表達你的感覺
＊心手相連玩塗鴉

2. 我的地球旅行護照（塗鴉作品、卡紙、壓克力顏料、剪刀）
＊圖像欣賞與分享
＊為自己的地球之旅製作圖卡
＊串起我的旅行護照

3. 我不只是我，訂做另一個我-1（個人照片、明信片、剪刀、白膠、厚磅卡紙）
＊照片欣賞分享
＊照片切割重組
＊完成一幅自我的圖像

4. 我不只是我，訂做另一個我-2（石膏繃帶、面膜、保鮮膜、壓克力顏料、多元拼貼材料）
＊石膏面具製作
＊面具裝飾

5. 尋找心靈之眼-1（卡紙，廣告顏料、美工刀、炭精筆）
＊製作自己的觀景窗
＊用自己的觀景窗觀看周圍一切
＊畫出自己的觀察


6. 尋找心靈之眼-2（圖畫紙、鉛筆、廣告顏料、剪刀、膠水）
＊左腦轉換右腦的練習
＊觀察邊線與輪廓，抹去符號的記憶，專注於形影
＊畫出自己的觀察

上課時間：99年11月21日開始，每週日早上10:00~12:00 或 12:30（需預留約半小時收拾）

收費方式：場地費$800，由學員平均分擔。材料費＄50/1人/1堂

上課地點：板橋實踐路132號 2樓（米蘭畫室）http://maps.google.com.tw/

               捷運板南線→府中站→走到後站商圈→轉公車667→後埔國小下車

領航員：丸子 （芭比、蛋糕左右相助、馬蓋先場務協助）

謝謝芭比開啓了我的旅程，謝謝蛋糕提供的場地資訊。萬分感謝！！

大家一起來玩吧，會玩出很棒的火花喔^^

孩子老是畫重複的圖案該怎麼辦？

幾歲的孩子最容易畫重複的圖案呢？

孩子為什麼要重複的圖案呢？

通常6~8歲的孩子最容易畫重複的圖案，因為畫重複的東西，讓孩子覺得熟悉、安全而有成就感。這是因為孩子經過了塗鴉期、命名期的探索，終於創造了可以表達自己的圖案語言，所以孩子喜歡陶醉滿足在自己所創造的世界裏。這樣看來並沒有什麼不好，但是經年累月總是如此，就讓人不得不擔心懷疑？

關於這個問題，首先我們必須先確定孩子是否一成不變，我們可以把孩子半年來的圖案，拿來仔細觀察，如果發現同樣一個圖案，很長一段時間都沒有任何改變，沒有更精緻，沒有更豐富，沒有變化，這就表示孩子真的沒有進步，它只是陶醉在固有的創造中，沒有更多地觀察、想像與創造。相反地觀察的結果是，孩子在同一個圖案中加入不同的點綴與裝飾， 圖案的面貌更豐富，具有多樣性，這表示孩子的觀察、思考以及創造力，都是靈活流暢的，這當然是很好的發展，不屬於我們要解決的問題。

如果確定孩子是屬於已經不再進步的類型，那麼該怎麼辦呢？在兒雅芽親子工作坊的教室裏，我們通常採取多重思考的教學策略，來幫助孩子決絕這個問題，這個策略可以讓孩子從已經熟悉的圖案經驗中，很快的拓展出新的圖案語言。父母親在家裡可以把孩子畫過的圖案，用另外一張紙，覆蓋著二分之一，再讓孩子銜接另外一半的圖案，如果孩子畫的還是和原來一模一樣，這就證明孩子真的沒有思考。我們可以再拿另外一張紙，覆蓋著另外的二分之一，並且鼓勵孩子：這一次我們把它變成不同的東西，想一想可以在這個圖案上加些什麼？或是可以把什麼東西換個位子，試一試看有什麼不一樣。經過幾次的訓練，孩子會體會到改變圖案的方法，一旦孩子領悟到這個方法，就很容易創造出新的圖形。（續半形教學的用意）

/ 自主美勞 蘇宏生

續半形課程說明

今天大班的課程進度是第三堂的續半形
什麼是續半形呢？

由於5~6歲的孩子經歷了之前的幼兒塗鴉，進而慢慢畫的出形體，為畫出的東西命名，到現在隨著手部肌肉越趨發展成熟，還有生活範圍的擴展，此時兒童很輕易的就可以畫出一些具體的圖形，這些具體圖形帶給孩子自信與成就，然而，面臨的挑戰是持續的擴展與改變，因為孩子很容易會陷在目前的成就裡，而不管這些圖形勢自發創造或是模倣來的符號，如果沒有進一步的引導，很容易因此停滯不前，怎麼畫都是一樣的圖案。

當然，對於孩子短暫性的執著，大人其實也不須急於扭轉與改變，適度的尊重也是相當重要，這等於是讓孩子意識到自己的意見與看法是重要的！！

自主美勞採取的方式就是續半形的引導，提供一些輔助的符號，讓孩子運用在自己的圖面上，進而產生出新的圖形，我們只提供原料，但不會告訴他比例該是多少，要放在哪個位置。

而且每一種方法都必須累積至少三次的學習經驗，而且材料簡單，有助於思考，這是形的部份。

現在以柏雅的圖為實例，讓家長們能夠更清楚這個概念：

記得柏雅第一堂課時覺得好無聊，在運用上可能還有點陌生而不習慣

第二堂課開始，慢慢畫出興趣了，從柏雅的臉上也可看到一種成就感

今天第三堂，柏雅越畫越順手，本來只有一個人物，慢慢擴展成人物和背景

還發展出內包式的運用方法，會把圖案放大或縮小來運用

將一個像果實的元素複製好幾個來用

每次的續半形之後，會再給空白紙張，讓他們延續之前創造出的，複製運用在空白紙上

雖然一些基本的形沒有很大的改變，但有一些微小的經驗正在改變，就從第一次到第三次，就有很不一樣的變化囉。不過每個孩子的個性都不一樣，有的變得快有的變得慢，無論如何，都必須尊重孩子的速度喔～

芭比和丸子的神奇寶貝

part1:
從一小搓黏土開始
用手感覺黏土
把最近的心情或是一個特定事件的感受揉進土裡
順著自己的感覺來感覺
然後覺知黏土的變化過程

將之前的過程和人分享
但避免用語言表達
而用肢體或表演的方式來傳達
表達過後
再感覺一下現在黏土將回歸到如何的呈現
將他做出來

part2:
拿出另一搓黏土
為自己製作一個貼身寶物

照片1,2 是芭比的 / 3 是丸子的神奇寶貝

手邊有黏土的話，試試看吧^^

歡樂繽紛的墨西哥亡靈節

昨天藝療社介紹墨西哥的亡靈節，一開始我們先討論對死亡的看法，在台灣，大部份人對死亡都會抱著一份禁忌，不太有人喜歡討論這件事，對死亡以及死亡儀式這些東西都是負面的印象。如果不走出原本的生長地，看看外面的世界，還真不知有些地方對死亡有很不一樣的看法哩，就像墨西哥的亡靈節，有點像是我們的中元節或清明節那樣，可是他們過這種節日的方式是歡欣鼓舞的，把每個骷髏頭都畫的五彩繽紛，充分展現對死亡的樂觀看法.... 

從１０月３１日起，墨西哥舉國歡度“亡靈節”（也叫“死人節”）。墨西哥的這一節日，既與西方的“萬聖節”有相似之處，又不完全相同。表現了濃厚的印第安民族文化特色。

墨西哥的著名作家、諾貝爾文學獎獲得者奧克塔維奧·帕斯說：“死亡其實是生命的回照。如果死得毫無意義，那麼，其生必定也是如此。”“死亡才顯示出生命的最高意義；是生的反面，也是生的補充。”這不但成為帶有墨西哥民族特徵的文化現象，也表現了墨西哥人的價值與哲學觀念。墨西哥人是從古代印第安人的哲學中，繼承了這種對生命的看法。因此，他們歡欣鼓舞地慶祝生命周期的完成，一年一度迎接生者與死者的團聚。每年的亡靈節，就是這樣一種阿茲特加人的哲學觀念和習俗的影響。人們祭奠亡靈，卻絕無悲哀，甚至載歌載舞，通宵達旦，意在與死去的親人一起歡度節日。

按照民間風俗，１１月１日是“幼靈”節；２日是“成靈”節。人們在墓地通往村莊或者小鎮的路上撒了黃色的花瓣，讓亡靈循著芬芳的小路歸來。晚間，在家門口點上南瓜燈籠，為亡靈上門引路；在祭壇上擺著玉米羹、巧克力、面包、粽子、辣醬、南瓜、甜食、甜點等供品，讓亡靈享用。“亡靈節”祭壇上的面包與平常食用的面包是不同的。不同的形狀又有不同的含義。有的做成“人”形，有的“人”形不帶 “腿”，表示“鬼魂”；被叫做“羅斯凱特”的螺旋狀面包，表示生命的輪回；做成千層餅形狀、並帶有裝飾的面包“奧哈爾德拉”，意在歡迎亡靈的歸來。節日裏，無分男女老幼，都可以戴著面具，穿上印著白骨的鬼怪衣服，在街上招搖過市，表示亡靈歸來。 


在墨西哥，孩子們從小就被告知這項傳統。在墨西哥４年級小學生的《公民知識》課本上，“亡靈節”被列為墨西哥最重要的傳統之一。孩子們從課本上知道：“１１月２日的亡靈節是我們為那些已經不和我們在一起的人舉行的節日。這不是一個悲傷的節日，相反，而是一個充滿色彩的節日；人們用食品和其他東西為死者布置祭壇；在公墓裏彈奏音樂，並且寫一些‘骷髏’詩互相取笑。這是西班牙殖民時代以前就有的印第安習俗、印第安文化；阿茲特加人就是這樣慶祝的。” 

報紙上也在“亡靈節”這一天，用整版的篇幅刊登總統、內閣部長與知名人士的骷髏漫畫，配上墓志銘。被畫成骷髏的人也引以為榮幸，表現出墨西哥民族樂觀豁達的性格和對待死亡的幽默態度。在首都墨西哥城，政府有關部門為了展示這種古老的文化，還特地組織各區文化部門在市中心的憲法廣場上搭起各種各樣的祭壇。參加單位“八仙過海，各顯神通”，挖空心思，把祭壇搭得又漂亮、又富有藝術性。從而表示對民族文化特性的繼承。小商小販也被特別允許在廣場四周販賣各種傳統食品。參觀的人們喜氣洋洋，完全是過節一樣。


雖然墨西哥的“亡靈節”與其他西方國家有相似之處，具有西班牙殖民前的印第安民族與西班牙人的雙重淵源，但是，本質上還是繼承了印第安人傳統，表現出印第安文化特徵，以及他們特有的幽默和理念。墨西哥人普遍認為，這一文化主要是繼承了古代印第安人，特別是瑪雅人或阿茲特加人的觀念。而且來源于現在被稱作“美索阿美利加文化”最發達的時期。雖然，作為一種文化現象，也受到殖民時代歐洲文化的影響。但是，墨西哥人總是願意把他們所繼承的古老的文明、文化作為民族的特性，來區別于他們和其他的西方國家。這種意識是根深蒂固的。